Fotografia – Composição com as Cores “VAVA”

Seguindo o tema de estudo de composição, compreendi que para trabalhar melhor a composição os especialistas, usam várias técnicas entre texturas e luzes, mas especialmente as cores…podem criar, iluminar e transformar tudo em arte.

Neste contexto aparece a utilização das cores Verde, Amarelo, Vermelho e Azul, também conhecida como cores “VAVA”, essas cores quando utilizadas dão constraste, brilho, podem realçar um ambiente, chamam a atenção do observador de maneira singular quando misturada com qualquer outra técnica de composição.

Lançado o desafio que eu deveria realizar uma composição fotográfica com utilizando essas cores e comentar quais os sentimentos que eu tinha com relação as imagens obtidas. Pensei que seria interessante contar uma estória através das imagens..e assim comecei a fotografar em uma manhã nublada.

Sempre deixando meus registros dos dados utilizados de diafragma, velocidade, ISO e valor de exposição.. , selecionei as melhores fotos e assim começa a minha estória…

Explorando um parque…a capacidade das criancas de explorar é enorme, com cores som, movimentos, texturas, enfim sensacoes  e eu fui conhecer mais de perto este universo..

 metadatos: 1/40 seg f 3.5 iso 100 28mm ev=+1

Enquanto os criancas exploram , os adultos desde de seu canto reservado observam cada movimento, cada surpresa nos olhos de quem está apenas descobrindo o mundo.

metadatos:  1/60 seg f 5.6 iso 200 28mm ev=+1

Essas criaturinhas por ai seguem, o mundo é imenso…encontrando novos obstáculos e superando desafios., sejam eles como for.

metadatos: 1/60 seg f 7.1 iso 200 ev=-1

Nao se intidam com as formas ou com as alturas.

metadatos: 1/30 seg f.11  iso 200 28mm ev=+1

metadados: 1/80 seg f 5.6 iso 200 28mm ev=+1

E neste espaço podem passar por horas,  entre um jogo e outro, um brinquedo e outro, também buscam um espaço para admirar aquele que também já passou por isso…, seus olhos encontram outra perspectiva, onde o observador torna-se pequeno.

metadados: 1/40 seg f .10 iso 640 28mm ev=-1

E ao final, na hora da despedida ficam somente as doces lembranças do tempo divertido e vontade de quero mais..

metadatos: 1/50 seg em f/11 iso 640 78mm ev=-1

Nos olhos do observador, as lembranças do tempo bom que representa ser criança.

Fotografia – conhecendo as lentes

Seguindo os estudos, passei a conhecer meu equipamento e suas características,  sempre me perguntava, como obter as melhores fotos com minha NIKON D90.., conhecer as lentes foi fundamental.., o site www.fotografia-dg.com traz um resumo bem simples e interessante sobre o tema…, quais os tipos de lentes existentes e quais as mais variadas situaçoes o fotografo decide como usar o equipamento.

Assim,  se você ainda quer conhecer mais sobre a sua própria lente e é curioso, como eu, veja, visitei o site www.dpreview.com aprendi sobre a objetiva que já vinha com a minha câmara D90, seu alcance e sua respectiva distancia focal e a questão da luminosidade, além de encontrar uma variedade de lente e fazer comparações com outras lentes…, aí começa há “equipamentice”, nome dado a fotógrafa Claudia Regina do site www.dicasdefotografia.com, sobre a fascinação que exerce a variedade de lentes para um novato em fotografia.

Daí surge um sonho, começo a pesquisar sobre a compra um novo equipamento, uma nova lente, para atingir meu objetivo, minha meta é realizar com pouco recurso de flash, iluminação natural , ou seja, aproveitar o máximo da luz local para conseguir as melhores fotos, os melhores ângulos, e com esse sonho na cabeça, surge a famosa e querida entre os fotógrafos a ” 50mm 1.4 ou 1.8” , trata-se de uma lente fixa 50mm, onde a decisão sobre o melhor angulo estará nas minhas mãos do observador, onde terei que fazer alguns passos para aproximar do que eu quero ou afastar-me…, esta será a parte limitante ou difícil para adaptar-me, para quem está acostumado com zoom… e captar imagens desde um ponto de vista mais afastado.., mas a luminosidade e a nitidez das imagens são encantadoras.

Cada um tem um sonho, este é o meu!! pouco a pouco chego lá..

Fotografia – entendendo a composiçao

Para fazer uma melhor composição fotográfica, entendi que existiam muitos detalhes para que a foto ficasse boa, era necessário impressionar o olhar. Tudo começa com a maneira que olhamos a uma imagem, nossos olhos procuram o que há de mais interessante, por isso para obter uma boa imagem, tudo passa pelo enquadramento.

Olhar dentro do visor e a partir daí buscar os melhores ângulos para expressar, entender se há necessidade de usar o zoom, uma lente grande angular, normal ou tele, posição horizontal ou vertical, de cima para baixo ou baixo para cima, perspectiva, enfim, testar…

Há muito o que aprender, entender que a partir deste ponto, a fotografia deve ser sintética e objetiva, cuidar para que não tenha excesso de elementos, pois desvia a atenção do observador, evitar fundos mais luminosos em relação ao tema a ser fotografado.

Notei que a maioria das fotos que eu me interessava, tinha uma mistura das principais sugestões de composição, segue algumas :

• Regra dos terços:  De forma imaginária, deve ser dividida a imagem observada no visor da sua câmara em três partes, tanto horizontais como verticais. Os quatro pontos de intercepção chamados pontos de interesse, são os pontos de maior impacto visual na sua fotografia.
• Ao fotografar coloque o assunto principal e outros motivos de interesse nos pontos de intercepção das linhas ou segundo as mesmas.*
• Enfocar : usar a profundidade de campo,para que somente o objeto em questão apareça em destaque e o resto desenfocado.
• Uso de Formas : observar os objetos principal, alterando o ângulo da câmara , enfatizar o objeto com o aproveitamento da luz, obtendo diferentes resultados, observar as sombras das pessoas, os elementos nas ruas, quanto mais simples o conteúdo, a imagem poderá ter mais força.
•  Uso de Tonalidade: se um objeto for mais escuro que o fundo ou mais claro, este será o centro das atenções.
•  Uso de Escala.: A escala pode ser feita ao destacar-se um objeto e colocar este como centro da atenção, diminuindo o tamanho dos demais, aproximando-se do objeto e/ou afastando dos demais…
•  Uso da Simplificação tonal : o evento de entardecer e amanhecer ajuda em muito a trabalhar este tema, as condições climáticas, as formações de névoas, etc…, são diferentes tons que aparecem ao horizonte que ganham destaque na imagem.
•  Uso de Perspectiva : causa sensação tridimensional, profundidade que direciona os olhos para o objeto retratado na fotografia, mediante o uso da profundidade.
•  Uso de Texturas, Iluminação,  Sombras, Uso da cor, Uso de padrões, etc…

Encontrei um livro bem interessante ” Aprendendo composição fotográfica” – De Ernesto Tarnoczy Junior, um artista que mostra sua arte e que tem muito para transmitir…

Com base a todo esse estudo e orientação, trilhei meu caminho e comecei a observar tudo o que existia a minha volta…muitas das imagens obtidas foram resultados de mistura de vários elementos … quanto mais melhor mas sempre com moderação.., e aqui segue uma pequena amostra ..

Fonte: * : http://www.fotografia-dg.com/composicao-fotografica/#sthash.cu28AC7Y.dpuf

Este slideshow necessita de JavaScript.

Fotografia – conhecendo o que é o balanço de branco e como controlar?

Sabe aquela fotografia que parece diferente do real, aquele tom meio azulado, um verde mas intenso, aquele excesso de amarelo, pode não ser somente resultado de photoshop…como muitos tendem a pensar em uma época de tecnologia que pouco do que existe devemos acreditar como obra real, … afinal, são tantos recursos, mas na verdade a imagem pode ser resultado do balanço de branco.

O dispositivo do balanço de branco ou WB “ White Balance” na fotografia em resumo é  o processo de remoção de elencos de cor irrealistas, de modo que os objetos que aparecem em branco na pessoa são prestados branco em sua foto. O Balanço de branco da câmera adequado deve levar em consideração a “temperatura de cor” de uma fonte de luz, que se refere ao calor ou a frieza relativas da luz branca.

Nossos olhos são muito bons em julgar o que é branco sob diferentes fontes de luz, mas as câmeras digitais costumam ter grande dificuldade com balanço de branco automático (AWB) – e pode criar azul feio, laranja ou até mesmo a cor verde lança.

Compreender o equilíbrio de brancos digital pode ajudar a evitar certas cores, melhorando assim as suas fotos em uma ampla gama de condições de iluminação.

Nas configurações da máquina eu encontrei.:

Balanço de branco automático AUTO

Personalizado

Kelvin

tungstênio

fluorescente

luz do dia

flash

nublado

sombra

Felizmente, Os primeiros três balanças branco permitir uma gama de temperaturas de cor .

Balanço de branco automático está disponível em todas as câmeras digitais e usa uma gama limitada – geralmente entre 3000/4000 k, 5000 k, 5500k , 6000, k  7000 K, 8000 k ,9000k e 10000k.  Aprendi que os resultados com ajuste de 3000 sao cores mais avermelhado e pouco a pouco subindo subindo , passa para tons branco e seguem para tons frios como mais azulado como o ajuste entre 9000 a 10000. 

O balanço de brancos personalizado permite que uma pessoa tire uma foto de uma referência cinza conhecida sob a mesma iluminação e em seguida, defina-o como o balanço de branco para fotos futuras. Com o ” Kelvin “, você pode ajustar a temperatura de cor em uma ampla faixa .

Os seis balanços de brancos restantes estão listados em ordem crescente de temperatura de cor, porém muitas câmeras compactas não incluem um balanço de branco sombra. Algumas câmeras também incluem a opção ” Fluorescente H” , que é projetado para trabalhar em novas lâmpadas fluorescentes luz do dia – calibrados .

Na prática funciona assim.: Se você tem uma câmera DSLR como eu, começa a buscar no menu de  configurações da sua câmera para ver o resultados de uma mesma fotografia, mesmo cenário, mesmos dados e observa que o resultado das cores pode variar muito…o efeito da imagem.

Após ler toda a teoria, fui para as atividades praticas utilizando um tripé, posicionei minha câmera e a partir dai as fotos surgiram 

Fonte.: Cambridge in Color www.cambridgeincolor.com 

Aqui seguem os resultados 

 

Fotografia – cuidados começam com o equipamento

Antes de sair por ai, comecei a ler intensiva sobre meu equipamento com base ao manual que havia esquecido e também ao material do curso, adicionalmente tem muita pesquisa na internet a respeito de todos os cuidados básicos que um fotógrafo deve ter para  fazer com que seu equipamento renda mais e melhor.

Lista resumida de cuidados,  organização e limpeza dos aparelhos:

• Limpeza da máquina (existe vários equipamentos para isso, mas tudo simples e não muito caro)
• Armazenagem do equipamento em lugar seco e fresco, longe da maresia e fungos, pois humidade superior a 60% poderá danificar os aparelhos incluindo lentes, flash, etc.
• Vai na praia, super dica do professor, coloque sua máquina em um saco de plástico especifico para esta finalidade com o intuito de proteger da areia não danificar a lente e o equipamento.
• Vai trocar o cartão de memória, procure um lugar fora da maresia para fazer realizar este trabalho.
• Uso e quantidade cartões de memória, o fotógrafo profissional pode definir a quantidade de cartões que vai utilizar mas a recomendação é que o exista vários cartões , pois em caso de perda ou danificar o cartão, parte do trabalho ainda poderá ser salvo.
  Mínimo 4 cartões entre 4 a 8 GB, todos identificados.
• Existe muito mais sobre dicas sobre cartão de memória no seguinte site link : http://fotografeumaideia.com.br/site/index.php?option=com_content&task=view&id=1563&Itemid=135, baseada nas ideias do Prof. Dr. Enio Leite.

DICAS DE FOTOGRAFIA – Conhecendo minha câmera

Comecei a investigar essa câmera que havia comprado em 2009 e mal usava, pois usava a câmera sempre  em automático e  achava sensacional os resultados,mas comecei a utilizar no modo Manual, descobri várias características da minha câmera no site www.dpreview.com me ajudou e muito nesta busca…ai eu encontrei vários elementos.

Aprendi que o básico da fotografia estava em um tripé de conceitos: ISO, VELOCIDADE e DIAFRAGMA.

Durante o curso, começo a entender a função do ISO para a qualidade da imagem que deve sair entre 100 a 400 para garantia de boa imagem, mas não era o limite para reproduzir boas imagens, descobri que poderia subir o ISO e mesmo assim obter boas imagens, sem o chamado “ruído” que acaba por deteriorar a qualidade da imagem em alguns casos…., apresentando manchas..

A função da f/ (abertura) e a profundidade de campo e como conseqüência deveria seguir uma determinada meta se quero a foto com determinado efeito de nitidez ou quero enfocar todos os elementos tendo isso definido, feito isso deveria selecionar o f/ abertura ideal para alcançar meu objetivo. Comecei a entender os números e sua seqüência lógica (f.2.., f5.6, f.8, f.11, f. 16, f.22, f.32 ).

A função da velocidade (em frações de segundo) que a velocidade lenta começava em “bulb” e o limite de minha câmera era de 1/4000 seg. (no caso da NIKON D90).

Entendi, que ao experimentar a função de velocidade mais lenta a mais rápida, poderia criar efeitos diferentes ao registrar as imagens no caso de velocidade lentas ou mesmo congelar as imagens, utilizando velocidades mais rápidas…

Ah!! super importante, a velocidade a abaixo de 1/60 segundos poderia ficar tremida pelo simples fato de pressionar o botão da minha câmera, mais uma vez deveria ter atenção, poderia até arriscar a 1/30 segundos mas abaixo disso sem o tripé, ficaria difícil obter uma imagem que não ficasse tremida. Ao pesquisar artigos na internet, encontrei um site muito interessante, pois gostei muito da forma que é escrita suas mensagens, simples e direta, sem rodeio, aberta a difundir conhecimento.., http://www.dicasdefotografia.com.br, entre muitos outros, mas esse me chamou a atenção pela linguagem rápida e descontraída. E por ai fui descobrindo, mais e mais …

Chegou o dia de começar a estudar e trabalhar!!

Fazia muito tempo que nao me dedicava a estudar algo assim, e no começo, confesso foi puxado…escolhi um curso e comecei a dar os primeiros passos, muita leitura sobre o tema…e muita dica interessante…Assim comecei a descobrir os principais fotógrafos de nossa História, pessoas que marcaram época..pesquisa de vários nomes importantes da fotografia como Henri Cartier Bresson, Robert Doisneau, Man Ray, Cássio Vasconcelos, Miguel Rio Branco, Cristiano Mascaro, Bob Wolfenson e Araquém Alcantara, uma boa fonte de informação descobri na wikipedia e também em outros sites como o oficial de Robert Doisneau http://www.robert-doisneau.com/fr/ e Henri cartier rwww.henricartierbresson.org/ ‎, esses sites contam a maravilha de suas obras.